DICA N°30 - Tutorial de como fazer um release.

O release é como se fosse um "curriculum vitae" da banda. Quando se busca contactar um produtor, gravadora, empresário ou investidor. Será por meio de um release que deve ser entregue seguindo um padrão mínimo de qualidade.
A dica de hoje será um tutorial de como criar um release competente. Simples mas que atenda a sua proposta de forma eficaz.

IMPORTANTE - Lembre-se que o release nada mais é do que uma proposta comercial formal , ou seja, deve se comportar desta forma, para isso sempre tome muito cuidado com o uso do português. Busque escrever de forma simples e clara, porém deve-se abolir os erros de concordância, ortografia e gramaticais.

INTRODUÇÃO:  A página inicial deve conter o logo da banda, a indicação de que é um release e um curto prospecto sobre a banda. Lembre-se que um empresário ou gravadora não estão interessados em biografia ou em quem ou quando se criou a banda , muito menos na relação pessoal entre os membros da banda. Seja sucinto, escreva o nome da banda, o tempo de atividade, a proposta musical a qual ela atende, a temática que aborda e só.

PROPOSTA - essa é a parte mais importante da release , nela a banda deve descrever o que busca com a release, se é assinar com uma gravadora, conseguir um investimento, etc...
Deve se escrever claramente o objetivo da banda, e da forma mais sucinta o possível.

FICHA TÉCNICA: Nela deve-se descrever os integrantes da banda, de preferência com fotos. Não precisa de uma descrição muito detalhada. Apenas nome completo, idade, instrumentos que toca e influências musicais. Qualquer coisa além desta informação é supérflua e desnecessária, e apenas deve ser escrita se for de fato relevante para a proposta musical da banda.(Por exemplo: uma banda que fala de roma antiga ter um integrante formado em história, é um dado interessante de se incluir).

REPERTÓRIO - deve-se indicar todas as músicas que a banda toca (divididas entre autorais e covers).
Quando se referir as músicas autorais, acompanhe uma mini resenha das músicas. Pode ajudar a elucidar a proposta musical da banda. Quanto as covers, basta listá-las.

RESENHAS - Compile as resenhas escritas sobre a banda na release, principalmente as que foram publicadas em sites, zines e revistas (citando sempre as fontes da resenha). JAMAIS (em caso de releases impressas) forneça apenas o link para a resenha, pois na enorme maioria das vezes o interessado na release não vai "perder tempo" copiando os links da release para conferi-los na internet. 

PARCERIAS - Após a resenha é interessante citar as parcerias que a banda já tenha com empresas, empresários, produtores ou investidores. Esse item geralmente é o que passa mais segurança ao interessado de investir na banda. Não esqueça de mencionar de que forma o interessado pode contactar estes parceiros. Apenas para traçar um paralelo, essa seção da release equivale às "Referências " em um curriculum vitae. (obviamente se não houverem parceiros já estabelecidos, basta abster a release desta seção).

EXPERIÊNCIA - Em casos de bandas um pouco mais estabelecidas é interessante mencionar sua experiência citando agenda de shows, shows importantes, gravações, lançamentos e participações na mídia, Isso dá ao interessado uma perspectiva do quanto seria viável ao mesmo investir na banda.

IMPORTANTE - Se querer entregar junto da release (obviamente no caso de uma release impressa e entregue em papel)  alguma demo, gravação de música, vídeo de show ou foto promocional entregue em CDs ou DVDs anexos a mesma, NÃO ESCREVA LINKS no youtube ou para download deste material. O interessado quer tudo na mão e não vai atrás de conferir estes links. Muitas vezes por preguiça de seguir tais links vai acabar dispensando a banda.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !        

DICA N° 29 - Cuidado com erros de português em releases e em material profissional.

Nenhum membro de nenhuma banda precisa ser um literato, mas na hora de preparar o seu material profissional deve se atentar um pouco mais a linguagem usada.
O público de fato não liga se um integrante de uma banda é digno de uma cadeira da academia brasileira de letras, porém nem todas as oportunidades que a banda terá virão do público.
Os produtores, empresários , gravadoras e investidores muitas vezes vão exigir da banda condições e posturas que jamais seriam exigidas pela audiência de um show.
Releases, demos, encartes e propostas de parcerias devem ser sempre escritas da forma mais profissional o possível. Pois diferente de um show este material tramitará entre profissionais e empresários que exigem um mínimo de formalidade no material a eles apresentados.

IMPORTANTE - Gravadoras, empresários, produtores não exigem apenas um bom português por mera vaidade. Uma banda que tem o cuidado de apresentar um material de qualidade em português bem redigido mostra que é dedicada, perfeccionista e caprichosa. Este "capricho" será sempre exigido de uma banda profissional. 

SUGESTÃO -Tendo material como demo, releases, encartes, propostas de parceria ou resenhas dedique-se a revisar os textos, tenha o capricho de corrigir os erros de concordância , ortografia e gramática. Se não se sentir qualificado para revisar tal texto, peça para que um amigo que tenha melhor domínio sobre a nossa língua o faça, ou então use corretores ortográficos como os do Word ou do próprio Google.
Tal postura inclusive desencoraja aproveitadores dentro da industria musical de tentarem se aproveitar da banda de alguma forma.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !        

DICA N° 28 - Nunca criticar bandas já consagradas em cima do palco.

Lembre-se do foco de uma banda ao buscar a profissionalização, conquistar a audiência.
Para conquistar essa audiência, o público da banda deve sobretudo ser respeitado pelos integrantes da banda quando estes estiverem em cima do palco. O público nem sempre irá compartilhar do gosto musical dos integrantes da banda.
Ocorre que pela proposta da banda, ou as vezes, por posicionamentos pessoais de algum integrante, a banda em seus discursos acaba ofendendo pessoas do público que divergem em sua opinião de algum posicionamento da banda. Como no caso em tela, que seria criticar uma banda já consagrada em cima do palco, ignorando que entre os ouvintes pode haver fãs destas bandas que irão desaprovar essa atitude.
Tal postura é perigosa, pois pode transpor o universo da musica e fazer com que o grupo conquiste a antipatia de uma fatia do público, um luxo que geralmente não é recomendável.

IMPORTANTE - Assumir sobre o palco uma postura crítica contra alguma banda além de desrespeitar a opinião pessoal de pessoas presentes na platéia, vai desviar o foco da apresentação. Uma banda toca música, simples assim, forneça isso ao ouvinte sem desrespeitá-lo. Qualquer preciosismo é menor que a música.
A pessoa que vai ao show de Heavy Metal não quer ver como o integrante "x" tem coragem de criticar a banda "y", ela quer ver uma banda competente tocar boa música. Aquele integrante que critica uma banda famosa em cima do palco, por mais sincero que seja em suas criticas, vai apenas ser visto como aparecido.

SUGESTÃO - Existem casos em que as críticas são inofensivas e ajudam a promover a interação com a audiência. Nenhum headbanger vai se sentir ofendido se um integrante de alguma banda que for assistir criticar um grupo de pagode por exemplo. Ou no caso de uma apresentação de Black Metal. Quem vai assistir uma apresentação de Black Metal já espera um posicionamento contrário a bandas de White Metal.
Porém se não se tratar de alguma exceção do tipo evite criticar uma banda que já tenha renome, afinal nesta queda de braço a corda romperá pelo lado mais fraco, a banda iniciante.
Sua opinião pessoal tem valor, mas saiba quando manifestá-la, em cima do palco com certeza não será o melhor lugar.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !       

DICA N° 27 - NUNCA ler as letras das músicas na apresentação !

Alguns vocalistas famosos recorrem ao teleprompter  em seus shows para cantar suas canções. Mas vale lembrar que geralmente tratam-se de vocalistas com já uma certa idade, e com repertórios autorais de mais de 100 músicas. 
Nestes casos é admissível o uso do teleprompter, principalmente porque ele fica "camuflado" no palco, não afetando a performance do artista.
Porém presenciei algumas vezes bandas fazerem suas apresentações com seus vocalistas lendo as letras. Obviamente o fazem sem o teleprompter, afinal é um equipamento muito caro para ser encontrado em eventos underground.
Nada é visto pela audiência de forma menos profissional do que um vocalista que não conhece "de cor" a própria letra. Afinal se o vocalista não se preocupou em decorar a própria música porque a platéia ia se preocupar em dar atenção a mesma.

IMPORTANTE - Além de ser esteticamente feio uma estante de partituras em cima do palco, ou um punhado de papéis na mão do vocalista. Ler as letras em cima do palco durante a apresentação também são claros sinais que denunciam uma banda mal ensaiada, desleixada e pouco compromissada com a apresentação.
Lembre-se que a impressão que o público tiver da banda sobre o palco deve ser o mais profissional e preparada o possível, e estar com um punhado de letras nas mãos ou numa estante, não é recomendável para essa imagem.

SUGESTÃO - Decore todas as letras, isso é o mínimo a se fazer. Da mesma forma que os músicos decoram as notas da harmonia e da melodia, o vocalista deve decorar as letras da música.
Se não conseguir decorá-las ou se quiser tê-las a mão por precaução, o melhor a se fazer é deixá-las no chão do palco, sob o pedestal do microfone , assim poderá lê-las disfarçadamente olhando para o chão, sem ficar visível que está lendo. Porém mesmo durante a leitura, não esqueça de se mover e de interpretar a música. Evite a todo custo ficar estático olhado pro chão , deixando claro que está lendo a letra.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !       

DICA N°26 - Evite muita enrolação antes de começar o show.

É bastante comum que os eventos underground sejam organizados com apresentação de mais de uma banda.
Uma prática normal e plenamente justificável, além de mais bandas preencherem melhor o horário de funcionamento das casas que realizam estes eventos.Quanto mais bandas no evento, mais público.
O problema ocorre justamente no lapso de tempo entre as apresentações das bandas. Muitas bandas querendo caprichar no visual do palco, ou na montagem do equipamento acabam demorando. O excesso de demora, além de tirar tempo da apresentação da própria banda, elimina o tempo das bandas seguintes e acaba afetando todo o evento.

IMPORTANTE - Claro que as vezes, a montagem do palco e do equipamento demanda mais tempo do que se espera. Porém quando essa demora é evitável se deve primar por evitá-la. Ocorre que além de afetar o tempo de apresentação não só das bandas, a demora pode entediar o público.
Um lapso de tempo muito grande entre uma banda e outra, faz o público se desinteressar do palco e assim a banda que demorou muito para subir no palco  não aproveita o público cativado pela banda anterior.
Além de não aproveitar o público cativado pela banda anterior, corre ainda o risco de desinteressar os presentes no evento do que ocorre no palco. e assim a apresentação fica prejudica no seu quesito mais importante: audiência.

SUGESTÃO -  procure sempre adiantar ao máximo o que puder para agilizar a montagem do palco. Sugiro especialmente que já deixe montados fora do palco, os pedestais de pratos, pedal de bumbo e estante de caixa, para quando subi-los no palco só precise posicioná-los na bateria e fazer pequenos ajustes (idem com pedaleiras, pedestais de microfone, estantes. etc....).
Os panos de fundo também é interessante já deixa-los previamente colocados, senão colocar uma forma de trocá-los agilmente para que não se consuma tanto tempo em algo trivial.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !      

DICA N° 25 - Vocalistas : cuidado com o uso do vibrato e do staccato.

O vocalista sempre será o centro da banda, elemento constitutivo da personalidade da música, das composições e da sonoridade das canções.
Por isso o cantor é sempre muito valorizado nas apresentações, o que geralmente exige do mesmo uma performance técnica e destacada.
Claro que o vocalista deve mostrar segurança e qualidade, mostrar sua tessitura e todas as suas habilidades vocais. Porém deve se cuidar com algumas técnicas que se mal usadas podem causar uma impressão negativa a respeito da habilidade do cantor
Vibrato é variar a voz entre a nota que se sustenta e semitons, simulando uma vibração. Geralmente é usada em finalizações de notas longas para evitar timbres muito ácidos ou notas muito "chapadas"
Staccato são as notas pausadas, com golpes de ar do diafragma.
Ambas as técnicas são belas, difíceis e valorizam o trabalho de um cantor. Desde que usadas com coerência, sabedoria e bom senso. Usá-las em momentos inadequados da música pode causar a impressão que o vocalista não domina bem a canção. o que pode ser danoso a uma apresentação ao vivo.
Vale também dizer que o uso de equipamentos que facilitem a projeção da voz ( como mesas com efeito de eco, por exemplo) ajudam o vocalista a "viciar"  a usar menos potência vocal do que geralmente seria necessário. Na ausência deste equipamento o vocalista deve ser capaz de supri-lo estando em dia com seus estudos e treino. Senão a voz perderá potência e ocorrerá um vibrato "natural" decorrente da falta de força no diafragma.

IMPORTANTE - Vibrato e Staccato são técnicas importantes do repertório de um vocalistas, elas jamais devem ser banidas da interpretação vocal, apenas usadas em momentos certos e sem exageros. Um bom cantor sabe usar a técnica, um cantor excelente sabe como e quando usar a técnica.

SUGESTÃO - evite usar o vibrato no meio de frases melódicas , pois pode dar a impressão de voz tremida.
O vibrato é um recurso mais interessante a ser usado em notas longas (semi breves por exemplo) ou para finalizar uma frase melódica, suavizando-a.
O staccato já é um recurso mais versátil, mas é interessante evitá-lo em momentos em que o instrumental seja mais espaçado. Nestes momentos segurar mais as notas ou fazer o legato é mais sábio. Afinal em momentos de instrumental mais vazio é mais interessante preencher o espaço do que usar a dinâmica do staccato ( a menos que haja uma proposta rítmica que o justifique).

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !       

DICA N°24 - Seja profissional, tem hora para se divertir.

Post dedicado ao grande Alan Magno 

Claro que se divertir é importante quando se toca com uma banda de Heavy Metal, porém um outro erro recorrente entre as bandas é o de não saber diferenciar quando é o momento de se divertir e quando é momento de agir com seriedade e profissionalismo.
A banda de fato precisa se divertir em cima do palco, pois a energia dessa diversão é importante e necessária para a interação com a audiência. Porém existem bandas que brincam em momentos errados e acabam afetando a performance.
Enquanto toca com a banda, evite fazer brincadeiras que possam afetar a execução das músicas por si próprio ou por outro instrumentista. Evite também tocar de forma descompromissada.
Tocar absurdamente bêbado, improvisar algo em seu instrumento só para tirar sarro em algum momento do show, mexer no equipamento de forma desleixada, ou agir sem compromisso com o show. São erros imperdoáveis para um instrumentista que busca reconhecimento profissional em sua banda.

IMPORTANTE - Nem todos que estão assistindo seu show serão seus amigos. Nem todos terão paciência para erros causados por irresponsabilidade ou falta de compromisso. Então saiba escolher os momentos de agir desta forma. Não precisa ser frio e sério por todo o show ( na verdade não é nem sequer recomendável que o seja). Mas precisa ter bom senso e empatia para saber quando é momento de brincar e quando é momento de tocar.
Também é importante não externar brincadeiras "internas" da banda em meio ao show, pois a audiência não costuma ver com bons olhos algumas brincadeiras. 
Por exemplo: Testemunhei uma vez  membros de uma banda que vivem brincando entre si porque um deles gosta de uma banda que os outros não gostam. De repente, em meio ao show, um outro integrante xinga a banda que aquele primeiro gosta nos microfones. Acontece que em meio ao público haviam mais fãs desta banda, e a partir deste momento a banda se queimou permanentemente com essa fatia do público.

SUGESTÃO - Estipule bem seus objetivos com a banda. Se a proposta é se divertir, toque descompromissadamente em eventos de amigos, festas, ocasionalmente em rock bares. Mas se sua proposta é levar a banda a sério, não se pode permitir ao luxo de tocar de forma desleixada. Nada é mais importante para uma banda que tocar bem ensaiada, envolvendo a platéia e executar as músicas de forma responsável. Se não quer atingir estas metas não busque ser profissional. Existe uma diferença grande entre músico que ama o que faz e músico amador.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !      

DICA N°23 - Evite shows em demasia.

Eu me lembro que a uns anos atrás , o Deep Purple vinha praticamente todo ano fazer shows no Brasil, até que chegou um momento que os shows da banda já não tinham um grande público. E o principal motivo para as pessoas deixarem de ir no Deep Purple é "ah eles vem todo ano, vou no próximo, agora vou guardar dinheiro".
Se isso ocorre com o Deep Purple , imagine com as bandas que estão ainda conquistando público.
Shows frequentes são bons ! shows demais são um excesso que prejudica a banda.
Primeiramente porque sobra pouco tempo para ensaiar e produzir repertório novo, o que faz a banda cair na mesmisse e acaba cansando a audiência. 
Outro ponto é que a banda que faz shows em excesso acaba se tornando "arroz de festa" e o publico perde o interesse de assisti-la e acaba migrando para outras bandas que tocam mais esporadicamente.

IMPORTANTE - O interesse do público se firma em boa música, porém até mesmo boa música pode "acostumar" a audiência e fazê-la perder o interesse. Uma banda profissional não consiste apenas em shows, mas  também em ter tempo para ensaios, composições , recessos e produção.
Para isso é interessante ter uma média de shows que seja frequente, porém nada exagerado, para que sobre tempo para as outras atividades e para não cansar a audiência.

SUGESTÃO - planeje o trabalho da sua banda, o interessante é ter uma média em torno de 1 show por mês. Mais do que 2 shows por mês pode ser algo cansativo para o público (a menos é claro que sejam em localidades distantes, o que garantiria públicos diferentes). E nesse planejamento não esqueça de prever tempo para cuidar de planejamentos, ensaios, produções e até mesmo descansos.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !      

DICA N°22 -  Saiba ajustar a bateria.

Não é nenhum segredo que pelos shows underground, além de péssima acústica também vão encontrar baterias em péssimos estados.
Seguem algumas dicas de como evitar de ser prejudicado pelas condições da bateria da casa, caso não tenha uma bateria própria ou não possa levar a sua para o evento.

a) - muitas vezes as casas tem um kit de peças de bateria mínimo, sem pedestais e sem caixa. A melhor solução é desde o ensaio procurar sempre ensaiar com o menor kit o possível. Inclusive recomendo a adaptar todas as viradas para serem feitas apenas usando um único tom. (já verifiquei várias vezes casas cujas baterias só possuíam um único tom). Se ao chegar na casa encontrar um kit de bateria maior que o que está ensaiado, se sentirá mais a vontade para tocá-lo. E se encontrar o kit "mínimo", não se sentirá desconfortável com o mesmo.

b) - regule a bateria de acordo com o seu estilo de tocar. Se toca mais pesado, deixe os tambores retos e os pratos no alto para poderem soar mais. Se toca mais rápido deixe os pratos mais baixos e os tambores levemente inclinados (recomendo um angulo aproximadamente de 35 graus), para poder ter mais agilidade.
Esquematizar a bateria ajuda muito o baterista em sua perfomance

c) - acostume-se a usar baquetas sempre da mesma marca e do mesmo peso, existe grande diferença entre marcas de baquetas , e entre os pesos das mesmas (7a, 5a, 5b, 8d, etc...). Lembre-se de procurar sempre baquetas da mesma marca e peso, ou ao menos similares. Baquetas diferentes afetam muito a sonoridade e agilidade do baterista. 
* Aos bateristas iniciantes eu recomendo peso 5a por ser mais neutro.

d ) - leve sempre seus pedestais, pratos, caixa e pedais. mesmo se a casa os tiver. pois nunca se sabe as condições das peças que encontrará na casa de apresentações, além de ser mais seguro tocar nas peças com as quais já está acostumado. Ainda vale lembrar que muitas vezes os produtores passam informações erradas sobre os equipamentos disponíveis e ter o seu a mão é sempre uma boa precaução.

e ) - leve sempre consigo, fitas adesivas, chaves de afinações e barbantes. Infelizmente já perdi a conta de quantas vezes precisei usar uma fita adesiva para fazer algum ajuste de afinação em uma bateria com os parafusos de afinação espanados. Além de que essas utilidades podem sempre ajudar a fazer alguma gambiarra para "quebrar um galho" e salvar uma apresentação quando algum problema ocorrer em alguma das peças da bateria da casa em cima da hora.

IMPORTANTE - O baterista é sempre a coluna vertebral da banda. Andamento, rítmo, compassos, tudo passa por sua atuação. O baterista deve ser consciente de sua importância e estar preparado para tudo. Em especial deve sempre portar um kit mínimo de equipamento: caixa, pratos, pedestais, banco, pedal de bumbo e estante de caixa.
Também deve estar consciente de suas habilidades e planejar bem a disposição das peças da bateria. Na hora de arrumar a bateria no palco, não pense se ficará bonito e sim se ficará prático e usual.

SUGESTÃO - procure sempre conversar com o produtor do evento, e com músicos que ja tocaram na casa antes, consulte o equipamento disponível. Assim poderá planejar de forma muito mais eficaz as peças a sua disposição, sua posição e enfim a sua performance . 

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !     

DICA N°21 - Não seja desleixado, mesmo em apresentações vazias.


* Sugestão de Erick WildChild (vocalista da banda Portas Negras)


"De grão em grão, a galinha enche o papo". Uma banda da mesma forma de pessoa em pessoa conquista um público sólido e fiel. 
É passível de compreendimento que uma banda se sinta desanimada, e muitas vezes tentada a ser desleixada, quando o público é muito pequeno ou composto apenas de amigos.
Porém uma apresentação desleixada pode passar uma má imagem do grupo para as poucas pessoas da platéia, que conforme vão propagando suas impressões sobre a banda no "boca a boca", irão criticar a banda pelo seu desempenho no show de pequeno público.
Não subestime a propaganda viral , uma única pessoa falando bem da sua banda em meio a cena underground pode rapidamente transformar-se em centenas de pessoas.
A chave de conseguir um bom público é realizar boas apresentações. Indiferente de onde , quando e como elas sejam.


IMPORTANTE - Uma banda profissional não quer saber se tocará para 3 pessoas ou para 300, ela tocará bem tocado independente de não haver ninguém na platéia. O destino recompensa quem persevera. Um bom exemplo deste tópico são os canadenses do Anvil, que conquistaram o sucesso que mereciam após quase 3 décadas de insistência sem perder o feeling, a profissionalidade e empolgação.


SUGESTÃO - Encare cada show como uma chance de tocar sua música. Cada show deve ser uma passo rumo a uma meta maior, e alguns passos são mais difíceis que outros. Quando ameaçar se desanimar com o pouco público pense na sua música, e se anime pelo que ainda esta por vir. Se anime por gostar de sua música, e regojize-se pelo público que já possui. Alcançar o reconhecimento não é fácil, mas um grande passo para tal , é aproveitar cada show e cada ouvinte que conseguir conquistar.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !     

DICA N°20 - Tenha um cronograma .

O maior inimigo de uma banda iniciante é o comodismo. Toda banda gostaria de gravar e de fazer shows, mas não pode sair dos ensaios para realizar essa meta enquanto não estiver pronta.
O que ocorre é que diversas vezes as bandas sofrem pelo comodismo de algum integrante, a velha indagação " se não tem nada marcado, para que vou correr com isso". Desta forma um projeto de uma banda que poderia levar apenas alguns meses, leva anos.
Esse comodismo leva a falta de comprometimento, e muitas vezes um grupo de Heavy Metal promissor morre na praia, sem um único show ou registro fonográfico.
A ansiedade, apesar de oposta ao comodismo, também é inimiga de uma banda, marcar um show antes de estar bem ensaiada, com a performance ajustada e com as músicas bem definidas é um verdadeiro tiro no pé (dependendo do caso, com uma espingarda de 12mm).
A reposta para este problema está no planejamento de um cronograma. Nele nunca se deve apressar além do possível, o prazo para preparar as atividades da banda deve ser sóbrio e planejado. Nunca repouse na capacidade de improviso, sempre levando todos os pró e contras em consideração. Mas crie um planejamento que também force sua banda a manter um ritmo de ensaios e de composições, para que se tenha uma expectativa de conclusão dos planos. Sem uma esperança de quando sairão do estúdio para tocar ou gravar, nenhuma banda sobrevive muito tempo.


IMPORTANTE - Um cronograma tem que ser prudente com a  realidade da banda. Não adianta estipular um determinado resultado em um mês, se a banda só seria capaz de produzi-lo em dois meses. È também interessante o cronograma possuir prazos em branco , onde se encaixariam os imprevistos, afinal estes sempre acontecem. Acima de tudo o cronograma tem que ser perfeitamente planejado para que a banda não prepare sua apresentação ou gravação correndo, o que pode produzir resultados de pouca qualidade. Porém o cronograma deve ser ágil para não permitir que a banda desacelere seu ritmo de trabalho e acabe não saindo do lugar.


SUGESTÃO - Nada é mais frustrante para um músico do que criar uma música e jamais vê-la gravada ou tocada para alguém. Ter um cronograma ajuda muito o lado psicológico da banda.
Uma boa ideia de como criar o cronograma é levar um calendário ou uma agenda nos ensaios, onde determinarão dias e prazos para atingir determinadas metas.
Exemplo (tendo como base os dias de um mês qualquer):
dia 1 á dia 7 - arrumar nuances ritmos (tempo)
dia 7 até dia 14 - corrigir as linhas de guitarra e baixo
dia 14 até dia 21 - definir solos, e concluir instrumental
dia 21 até o fim do mês - acertar as linhas de vocal e backing vocal em cima do instrumental finalizado.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !     

DICA N°19 - Carisma, elegância e postura, trate bem seu público.

Imagine que ganhou a chance de conhecer seu ídolo, e quando o conheceu ele te tratou mal. Foi antipático, te desrespeitou, te ofendeu e agiu como se fosse lixo.
Agora imagina se não fosse seu ídolo, mas um artista qualquer. 
Eis a situação, infelizmente presencio muitos integrantes de banda que acreditam que já são estrelas, que passeiam pelos locais dos eventos de nariz empinado, desrespeitam o público ou o julgam sem motivos.
Inclusive já presenciei o absurdo de um grupo musical alegar a uma pessoa do público, que devido a uma camiseta de outra banda que este usava, que aquele não merecia gostar de tal banda (na ocasião, não foi uma brincadeira com a mesma pessoa).
Sejamos sinceros, nenhuma banda vai ter muitas oportunidades de crescer se a cena underground não crescer junto dela, e para a cena underground crescer, ela deve atrair "novatos". Estes novatos muitas vezes não vão conhecer diversas bandas, diversas posturas e atitudes. Mas sem eles terem espaço para conhecer a sua defasagem de repertório, eles nunca vão integrar a cena e ela estará estagnada e talvez até condenada a encolher.


IMPORTANTE - Sua banda jamais chegará a lugar nenhum sem pessoas que queiram assisti-la. Acredite , estar em cima de um palco não te faz melhor que ninguém. E para uma banda ganhar alcunha profissional ela deve conquistar a platéia e interagir com a mesma. Esse trabalho de cativar a audiência também é feito depois da apresentação, tratando bem quem procura falar com membros da banda e elogiá-la. O integrante da banda deve se esforçar para conquistar o respeito e a estima do ouvinte. Para isso deve também tratar o ouvindo com respeito e estima.


SUGESTÃO - Nada mais sincero do que tratar as pessoas com dignidade e respeito. Se não vai com a cara de alguém, apenas o respeite, não precisa ser "amiguinho", mas não existem desculpas para ser cretino.
Arrogância é um mal que envenena a imagem de qualquer instrumentista e prejudica qualquer banda.
Seu tempo de banda, o grau de fama da sua banda e nem sua exposição com a mesma nunca vão ser mérito o suficiente para poder tratar alguém sem um mínimo de polidez. Principalmente quando se trata de integrantes de outras bandas , pois a cena underground é pequena, muitas vezes boa parte do seu público será composto por membros de outras bandas .


Cada pessoa destratada é um aliado a menos , e um obstáculo a mais na caminhada para o sucesso !

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !     

DICA N°18 - Não faça propaganda contra as outras bandas underground do mesmo estilo.

Sinceramente não imagino uma banda esperando qualquer resultado positivo ao declarar-se inimiga de outra banda abertamente. No máximo consigo imaginar frustração.
Primeiramente , nenhuma banda além do Megadeth é o Megadeth , e nenhuma banda além do Metallica é o Metallica. E os próprios Megadeth e Metallica assumem que nunca foram realmente rivais, que esta polarização foi criada pela mídia como forma de promoção.
O ponto é simples, a cena underground já não é muito grande e nem muito unida, e não precisa de atitudes que não a ajude a crescer ou a se unir. E a grande maioria do público geralmente reprova condutas como estas pois as entende como deselegantes, arrogantes e muitas vezes mesquinhas.
Não falo sobre ,por exemplo, bandas de Black Metal criticarem bandas de White Metal, pois isso é apenas ser coerente com a sua proposta . Mas sim de bandas que criticam outras bandas por algo bem menos profundo que ideologia, geralmente por egocentrismos, ou para se aparecer.
Claro que todos temos  opiniões e gostos próprios, mas torná-los públicos em nome da banda não é  saudável para a mesma.


IMPORTANTE - Não gosta de uma banda, músico, ou algo assim ? Reserve isso a sua esfera íntima. A audiência vai num show para ver boa música, não para ver uma banda criticar outra. Mesmo porque como foi dito anteriormente a cena  underground é pequena, o que quer dizer que muitas vezes estará criticando uma banda para o próprio público dessa banda.
Muitas vezes a audiência é antipática a críticas de uma banda a outra. Enfim , criticar outra banda em cima do palco vai na grande maioria das vezes só prejudicar a banda que critica, passando a imagem de invejosos, soberbos, arrogantes ou intragáveis. Sem mencionar que o tais criticas desviam a banda do real foco da apresentação, sua música.


SUGESTÃO - Não gosta de alguma banda ou de algum músico e faz questão de externar isso, critique-a entre seus amigos pessoais, em caráter reservado. Não precisa publicar em redes sociais ou fazer discursos em cima do palco , é deselegante e muitas vezes só vai prejudicar a si próprio.
Quer mostrar que uma banda ou musico é ruim, prove com sua música, tocando melhor que aquele que criticaria.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !     

DICA N°17 - "Teatralidade e Ilusão são armas importantes".


Essa dica é inspirada na estréia do novo filme do Batman, digo isso, pois essa lição eu aprendi no filme Batman Begins, em uma das falas do vilão Ras Al Ghul (por isso o título entre aspas). E quando transposta ao universo metálico, mais precisamente em uma apresentação de uma banda, percebe-se que o conceito exposto no filme se estende a qualquer forma de entretenimento.
O ponto é que em cima do palco, não enxergamos apenas um musicista ou um integrante de uma banda, e sim uma personagem.
Por exemplo, Freddie Mercury era (segundo depoimentos de amigos íntimos) um homem muito tímido e reservado porém quando subia no palco dominava a atenção da platéia com uma performance impecável e de tirar o folego.
Ou Alice Cooper que compensa qualquer limitação técnica envolvendo a audiência numa odisseia teatral única, que transforma qualquer apresentação sua em uma experiência lúdica única.
Enfim, um bom músico domina totalmente a técnica necessária pra tocar uma canção. Um músico excelente além de dominar tal técnica cria toda uma interpretação para a musica que executa.
O feeling e a interpretação fazem total diferença entre um bom músico e um músico excepcional. Tenha sempre em mente a definição de música no dicionário como um "conjunto de sons capaz de criar sentimentos".
Em cima no palco não é lugar para se ter vergonha, uma vez perante o público, o músico deve ter em mente que detém o controle do universo em suas mãos e não pode temer jamais de interpretar a música da forma que melhor senti-la.


IMPORTANTE - a expressão corporal faz parte da interpretação, de nada adianta uma excelente interpretação musical se a esta não houver correspondência por parte da linguagem corporal do músico. 
Ou seja, busque sempre se mover de acordo com a interpretação que a execução da música exigir. Da mesma forma que sempre repito que um show não é apenas sonoro mas também visual, O show não é apenas música como também um pouco de teatro.


SUGESTÃO - Uso de elementos decorativos/lúdicos que ajudem a dar o clima que a interpretação exige é sempre uma boa ideia. Sirenes, fogos, introduções, bandeiras, fantasias e muitos outros elementos, quando inseridos na apresentação tornam-se um diferencial bem vindo. Porém deve-se sempre apelar ao bom senso para evitar exageros e a falta de coerência entre a figura decorativa e a interpretação.
Nunca subestime a grande diferença que a dramaticidade da apresentação pode fazer aos olhos da audiência.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !     

DICA N°16 - Como criar um logo adequado


Não ha de se negar que um logo é essencial para a divulgação do nome da banda. afinal será a bandeira da banda na mídia impressa e virtual, alem de traduzir parte da linguagem visual da banda.
Não entrando em detalhes de design, nem em princípios de projeto visual, ainda sim existem detalhes cruciais de um logo que não são respeitados por muitas bandas. E muitas vezes esses detalhes criam um logo ineficaz, que muitas vezes enfatiza uma mensagem que a banda não quer passar ao se promover utilizando-o.
Tenha sempre em mente que o logo é uma ferramenta de divulgação, ele deve ser facilmente aludido a banda e deve ser registrado facilmente na memória.
Vou tentar listar os erros mais frequentes que presenciei , e tentar sucintamente explicá-los:


Legibilidade - Na minha opinião é o erro mais grave ao ser criado um logo. Um logo deve ser facilmente captado e legível , o nome da banda deve estar evidente, senão se macula a principal função do  logo que é ilustrar e promover o nome da banda. 
Evite um logo com muitos elementos gráficos que retirem a facilidade de leitura e de compreensão.
Obviamente nos casos das bandas de Black Metal o logo será ilegível, senão inteligível , porém estes logos obedecem a outra proposta gráfica ( mais precisamente a de brasão).


Uso de Cores - As cores são elementos visuais muito fortes, e muitas vezes são fixos na memória de forma subconsciente. Ou seja escolher bem as cores aplicadas no logo é uma função importante, pois muitas vezes a nossa mente associa uma determinada cor a uma determinada proposta visual/sonora/temática.
Pesquise bandas com sonoridade/temática próximas a sua e observe bem as cores usadas em seus logotipos.
(um exemplo para ilustrar esse tópico é que não se vê muitos logos de bandas de Black Metal Old School amarelos por aí).


Formas Inapropriadas - Formas mais pontiagudas sugerem um som mais agressivo, formas mais quadradas um som mais tradicional/clássico, formas mais arredondadas sugerem algo mais pomposo, e por ai segue...
Observe bem as formas utilizadas ao criar seu logo, evite aquelas inadequadas a sua proposta audiovisual, pois senão pode atrair para sua apresentação o público alvo errado. O que poderia, eventualmente, ser desastroso.


Excessos de Elementos Visuais - da mesma forma que uma padaria não precisa ter um pão em seu logotipo, uma banda não precisa ter elementos do seu nome desenhados em seu logo. A forma como as letras são escritas podem até aludir a algum elemento visual, porém incluir qualquer figura no logo muitas vezes pode sujá-lo, ou distorcer a sua proposta tornando-o um brasão.




IMPORTANTE - Não é porque é simples que está ruim, muitas vezes o mais simples é o mais correto e o mais funcional. Na hora de criar seu logo reflita sobre sua funcionalidade, se está de fácil leitura, se está fácil de assimila-lo e se atende a proposta audiovisual da banda. Se estiver muito simples, mas funcionar, não precisa mudá-lo, as vezes excesso de tempero estraga um bom prato.


SUGESTÃO - Ao criar seu logo, observe os logos de suas influências e de bandas com a mesma proposta audiovisual. Será bem mais difícil errar se as tiver como paradigma. Outra sugestão interessante é com o logo criado, mostra-lo aos colegas e perguntar que tipo de banda eles imaginam ao ver aquele logo, assim poderá saber se o logo criado corresponde a expectativa que quer criar em relação a sua banda.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !     

DICA N°15 - Cuidado com gestos e posturas ofensivas ao público.

Ser irreverente faz parte de ser um headbanger, faz parte da postura de quem toca em uma banda de Heavy Metal e na verdade é até o esperado de quem está em cima do palco.
Mas voltando a martelar a necessidade de agir com bom senso, existe uma diferença entre ser irreverente e ser ofensivo, e o integrante da banda deve saber muito claramente essa diferença.
Ofender a audiência é perigoso, pois é uma forma de antipatia que se conquistada não há como se voltar atrás.
Não me refiro a uso de palavrões, ou de dedos médios , mas a forma como algum integrante pode vir a se portar diante da audiência.
Cito como exemplo um grupo que assisti ainda este ano, em que o vocalista fazia com as mãos um gesto referindo-se à vagina, gritando "buc..." ( evitarei postar palavrões) . Olhei em volta e percebi que quase todas as mulheres presentes nesta apresentação olharam para a banda com expressão de desprezo.
De fato quase nenhum homem iria se ofender com isso, porém a maior parte do publico feminino sim. Por mais que as mulheres sejam minoria neste tipo de evento, conquistar antipatia de uma fatia do público é um luxo que não recomendaria a nenhum grupo musical. Ainda mais porque sem essa postura a banda teria conquistado toda a audiência.


IMPORTANTE - A interação com o público sempre é a chave para uma apresentação bem sucedida, tudo bem ter uma postura irreverente perante a platéia, na verdade isso ajuda a gerar intimismo entre a banda e a audiência. Porém se for se referir ao público com palavrões busque escolher sabiamente o que falar e sempre procure usá-los de forma simpática, em que fique evidente que não há intenção de ofender.
Mas jamais seja irreverente de forma segmentarista, ou seja, excluindo uma fatia do público ofendendo-o.


SUGESTÃO - Lembre-se que nem todos na platéia são seus amigos, muitas pessoas lá estarão conferindo a banda, muitas vezes receosos por tratar-se de uma banda que nunca assistiram. Um único escorregão será o suficiente para a banda ser crucificada, então evite morrer pela boca. Se não sentir na platéia interação o bastante para determinada postura, ou gesto, não o faça. Melhor uma postura mais comportada, porém que não conquistou a antipatia de nenhum ouvinte.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !     

DICA N°14 -  Unidade e coerência visual é importante sim !


Este é um tópico que não vejo muitas bandas darem importância, mas de fato quando se procura fazer apresentações com uma proposta profissional, não se pode ignorar a coerência visual da apresentação.
Nunca se pode esquecer que uma apresentação não é apenas sonora mas também visual.
É óbvio que não estamos  apenas falando de uma banda de Heavy Metal não subir no palco vestidos com bermudas e camisetas da Oakley ou da ECKO. Pois é obvio que seria destoante.
Vou citar um exemplo que pode ilustrar melhor o ponto que esta dica quer abordar.
Assisti recentemente uma banda em que os membros usavam trajes baseados nas vestimentas oitentistas (colete, calça apertada, tênis de cano alto) mas o vocalista estava de camiseta regata, bermudão, boné e cinto de skatista. Para quem assistia parecia que o vocalista não era membro da banda, que estava ali apenas "quebrando um galho".
Não estou atacando a liberdade de cada um se vestir como bem quiser, porém uma banda deve ser sempre coesa, inclusive na forma de se vestir. Se cada membro se vestir de uma forma diferente, a proposta visual da banda será confusa e pode parecer um grupo desestruturado em cima do palco, por melhor que seja executado o set list.


IMPORTANTE - Obviamente cada pessoa tem sua própria forma de se vestir, essa dica não sugere que isso seja deixado de lado. Não é para os membros da banda usarem um uniforme, podem vestir-se de formas diferentes, porém que o estilo de um não destoe demais do outro a ponto de quebrar a unidade do grupo.


SUGESTÃO - Nada supera a comunicação entre os membros da banda para que haja qualquer forma de unidade na apresentação, inclusive visual. Converse entre os membros da banda, se o vestuário está compatível, e se qualquer ideia nova de "figurino" vai parecer coerente com a proposta musical e visual do conjunto.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !     

DICA N°13 - Evite músicas mal ensaiadas 

"Se algo pode dar errado, vai dar errado e da pior maneira possível !"
Essa dica é a personificação da lei de Murphy em uma apresentação de Heavy Metal.
Não precisa ser muito elucidativo para fazer entender o porque não se deve tocar músicas mal ensaiadas. De fato a banda pode ser incrivelmente competente, hábil, técnica e capaz. Porém uma música não depende apenas disso, nós temos uma memória auditiva que muitas vezes nos prende a determinados clichês rítmicos e melódicos. Essa memória auditiva é que muitas vezes nos guia em improvisos de Jazz e Blues por exemplo (além, obviamente, do conhecimento teórico).
No caso de uma música má ensaiada, essa memória auditiva é uma inimiga pois ela muitas vezes vai forçar um dos instrumentistas a entrar com um arranjo, uma virada, um lik ou alterar um tempo no momento errado.
Isso ocorrendo, dependendo da capacidade da banda, pode já desestruturar toda a música e consequentemente a apresentação.
Uma única música que sair cheia de erros, principalmente nas acentuações dos tempos, é o suficiente para acabar com toda uma apresentação, e muitas vezes, queimar a banda.


IMPORTANTE - Deve-se lembrar que um show é um momento único, na apresentação só existe uma única chance de fazer tudo certo, e o que não sair certo , não haverá outra chance. Ainda não se pode esquecer problemas de acústica, de ruído e de retorno, que prejudicam muito a execução de uma música.
Se uma música 100% ensaiada corre risco de sair ruim por conta destes fatores, uma que não esteja ensaiada desta forma será muito pior.


SUGESTÃO - Tiraram um cover novo ? Compuseram uma música nova ? Ensaiem !
Ensaiaram e ainda não sentiram segurança de tocar a música ao vivo, tenham certeza que podem esperar pelo próximo show. Se a banda não se sentir segura de tocar a nova música é melhor não arriscar, deixe para a próxima. Ansiedade é a pior inimiga de uma banda , e no caso de uma musica mal tocada na apresentação, vale o provérbio popular " uma maça podre estraga as demais ".

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !