DICA N°30 - Tutorial de como fazer um release.

O release é como se fosse um "curriculum vitae" da banda. Quando se busca contactar um produtor, gravadora, empresário ou investidor. Será por meio de um release que deve ser entregue seguindo um padrão mínimo de qualidade.
A dica de hoje será um tutorial de como criar um release competente. Simples mas que atenda a sua proposta de forma eficaz.

IMPORTANTE - Lembre-se que o release nada mais é do que uma proposta comercial formal , ou seja, deve se comportar desta forma, para isso sempre tome muito cuidado com o uso do português. Busque escrever de forma simples e clara, porém deve-se abolir os erros de concordância, ortografia e gramaticais.

INTRODUÇÃO:  A página inicial deve conter o logo da banda, a indicação de que é um release e um curto prospecto sobre a banda. Lembre-se que um empresário ou gravadora não estão interessados em biografia ou em quem ou quando se criou a banda , muito menos na relação pessoal entre os membros da banda. Seja sucinto, escreva o nome da banda, o tempo de atividade, a proposta musical a qual ela atende, a temática que aborda e só.

PROPOSTA - essa é a parte mais importante da release , nela a banda deve descrever o que busca com a release, se é assinar com uma gravadora, conseguir um investimento, etc...
Deve se escrever claramente o objetivo da banda, e da forma mais sucinta o possível.

FICHA TÉCNICA: Nela deve-se descrever os integrantes da banda, de preferência com fotos. Não precisa de uma descrição muito detalhada. Apenas nome completo, idade, instrumentos que toca e influências musicais. Qualquer coisa além desta informação é supérflua e desnecessária, e apenas deve ser escrita se for de fato relevante para a proposta musical da banda.(Por exemplo: uma banda que fala de roma antiga ter um integrante formado em história, é um dado interessante de se incluir).

REPERTÓRIO - deve-se indicar todas as músicas que a banda toca (divididas entre autorais e covers).
Quando se referir as músicas autorais, acompanhe uma mini resenha das músicas. Pode ajudar a elucidar a proposta musical da banda. Quanto as covers, basta listá-las.

RESENHAS - Compile as resenhas escritas sobre a banda na release, principalmente as que foram publicadas em sites, zines e revistas (citando sempre as fontes da resenha). JAMAIS (em caso de releases impressas) forneça apenas o link para a resenha, pois na enorme maioria das vezes o interessado na release não vai "perder tempo" copiando os links da release para conferi-los na internet. 

PARCERIAS - Após a resenha é interessante citar as parcerias que a banda já tenha com empresas, empresários, produtores ou investidores. Esse item geralmente é o que passa mais segurança ao interessado de investir na banda. Não esqueça de mencionar de que forma o interessado pode contactar estes parceiros. Apenas para traçar um paralelo, essa seção da release equivale às "Referências " em um curriculum vitae. (obviamente se não houverem parceiros já estabelecidos, basta abster a release desta seção).

EXPERIÊNCIA - Em casos de bandas um pouco mais estabelecidas é interessante mencionar sua experiência citando agenda de shows, shows importantes, gravações, lançamentos e participações na mídia, Isso dá ao interessado uma perspectiva do quanto seria viável ao mesmo investir na banda.

IMPORTANTE - Se querer entregar junto da release (obviamente no caso de uma release impressa e entregue em papel)  alguma demo, gravação de música, vídeo de show ou foto promocional entregue em CDs ou DVDs anexos a mesma, NÃO ESCREVA LINKS no youtube ou para download deste material. O interessado quer tudo na mão e não vai atrás de conferir estes links. Muitas vezes por preguiça de seguir tais links vai acabar dispensando a banda.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !        

DICA N° 29 - Cuidado com erros de português em releases e em material profissional.

Nenhum membro de nenhuma banda precisa ser um literato, mas na hora de preparar o seu material profissional deve se atentar um pouco mais a linguagem usada.
O público de fato não liga se um integrante de uma banda é digno de uma cadeira da academia brasileira de letras, porém nem todas as oportunidades que a banda terá virão do público.
Os produtores, empresários , gravadoras e investidores muitas vezes vão exigir da banda condições e posturas que jamais seriam exigidas pela audiência de um show.
Releases, demos, encartes e propostas de parcerias devem ser sempre escritas da forma mais profissional o possível. Pois diferente de um show este material tramitará entre profissionais e empresários que exigem um mínimo de formalidade no material a eles apresentados.

IMPORTANTE - Gravadoras, empresários, produtores não exigem apenas um bom português por mera vaidade. Uma banda que tem o cuidado de apresentar um material de qualidade em português bem redigido mostra que é dedicada, perfeccionista e caprichosa. Este "capricho" será sempre exigido de uma banda profissional. 

SUGESTÃO -Tendo material como demo, releases, encartes, propostas de parceria ou resenhas dedique-se a revisar os textos, tenha o capricho de corrigir os erros de concordância , ortografia e gramática. Se não se sentir qualificado para revisar tal texto, peça para que um amigo que tenha melhor domínio sobre a nossa língua o faça, ou então use corretores ortográficos como os do Word ou do próprio Google.
Tal postura inclusive desencoraja aproveitadores dentro da industria musical de tentarem se aproveitar da banda de alguma forma.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !        

DICA N° 28 - Nunca criticar bandas já consagradas em cima do palco.

Lembre-se do foco de uma banda ao buscar a profissionalização, conquistar a audiência.
Para conquistar essa audiência, o público da banda deve sobretudo ser respeitado pelos integrantes da banda quando estes estiverem em cima do palco. O público nem sempre irá compartilhar do gosto musical dos integrantes da banda.
Ocorre que pela proposta da banda, ou as vezes, por posicionamentos pessoais de algum integrante, a banda em seus discursos acaba ofendendo pessoas do público que divergem em sua opinião de algum posicionamento da banda. Como no caso em tela, que seria criticar uma banda já consagrada em cima do palco, ignorando que entre os ouvintes pode haver fãs destas bandas que irão desaprovar essa atitude.
Tal postura é perigosa, pois pode transpor o universo da musica e fazer com que o grupo conquiste a antipatia de uma fatia do público, um luxo que geralmente não é recomendável.

IMPORTANTE - Assumir sobre o palco uma postura crítica contra alguma banda além de desrespeitar a opinião pessoal de pessoas presentes na platéia, vai desviar o foco da apresentação. Uma banda toca música, simples assim, forneça isso ao ouvinte sem desrespeitá-lo. Qualquer preciosismo é menor que a música.
A pessoa que vai ao show de Heavy Metal não quer ver como o integrante "x" tem coragem de criticar a banda "y", ela quer ver uma banda competente tocar boa música. Aquele integrante que critica uma banda famosa em cima do palco, por mais sincero que seja em suas criticas, vai apenas ser visto como aparecido.

SUGESTÃO - Existem casos em que as críticas são inofensivas e ajudam a promover a interação com a audiência. Nenhum headbanger vai se sentir ofendido se um integrante de alguma banda que for assistir criticar um grupo de pagode por exemplo. Ou no caso de uma apresentação de Black Metal. Quem vai assistir uma apresentação de Black Metal já espera um posicionamento contrário a bandas de White Metal.
Porém se não se tratar de alguma exceção do tipo evite criticar uma banda que já tenha renome, afinal nesta queda de braço a corda romperá pelo lado mais fraco, a banda iniciante.
Sua opinião pessoal tem valor, mas saiba quando manifestá-la, em cima do palco com certeza não será o melhor lugar.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !       

DICA N° 27 - NUNCA ler as letras das músicas na apresentação !

Alguns vocalistas famosos recorrem ao teleprompter  em seus shows para cantar suas canções. Mas vale lembrar que geralmente tratam-se de vocalistas com já uma certa idade, e com repertórios autorais de mais de 100 músicas. 
Nestes casos é admissível o uso do teleprompter, principalmente porque ele fica "camuflado" no palco, não afetando a performance do artista.
Porém presenciei algumas vezes bandas fazerem suas apresentações com seus vocalistas lendo as letras. Obviamente o fazem sem o teleprompter, afinal é um equipamento muito caro para ser encontrado em eventos underground.
Nada é visto pela audiência de forma menos profissional do que um vocalista que não conhece "de cor" a própria letra. Afinal se o vocalista não se preocupou em decorar a própria música porque a platéia ia se preocupar em dar atenção a mesma.

IMPORTANTE - Além de ser esteticamente feio uma estante de partituras em cima do palco, ou um punhado de papéis na mão do vocalista. Ler as letras em cima do palco durante a apresentação também são claros sinais que denunciam uma banda mal ensaiada, desleixada e pouco compromissada com a apresentação.
Lembre-se que a impressão que o público tiver da banda sobre o palco deve ser o mais profissional e preparada o possível, e estar com um punhado de letras nas mãos ou numa estante, não é recomendável para essa imagem.

SUGESTÃO - Decore todas as letras, isso é o mínimo a se fazer. Da mesma forma que os músicos decoram as notas da harmonia e da melodia, o vocalista deve decorar as letras da música.
Se não conseguir decorá-las ou se quiser tê-las a mão por precaução, o melhor a se fazer é deixá-las no chão do palco, sob o pedestal do microfone , assim poderá lê-las disfarçadamente olhando para o chão, sem ficar visível que está lendo. Porém mesmo durante a leitura, não esqueça de se mover e de interpretar a música. Evite a todo custo ficar estático olhado pro chão , deixando claro que está lendo a letra.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !       

DICA N°26 - Evite muita enrolação antes de começar o show.

É bastante comum que os eventos underground sejam organizados com apresentação de mais de uma banda.
Uma prática normal e plenamente justificável, além de mais bandas preencherem melhor o horário de funcionamento das casas que realizam estes eventos.Quanto mais bandas no evento, mais público.
O problema ocorre justamente no lapso de tempo entre as apresentações das bandas. Muitas bandas querendo caprichar no visual do palco, ou na montagem do equipamento acabam demorando. O excesso de demora, além de tirar tempo da apresentação da própria banda, elimina o tempo das bandas seguintes e acaba afetando todo o evento.

IMPORTANTE - Claro que as vezes, a montagem do palco e do equipamento demanda mais tempo do que se espera. Porém quando essa demora é evitável se deve primar por evitá-la. Ocorre que além de afetar o tempo de apresentação não só das bandas, a demora pode entediar o público.
Um lapso de tempo muito grande entre uma banda e outra, faz o público se desinteressar do palco e assim a banda que demorou muito para subir no palco  não aproveita o público cativado pela banda anterior.
Além de não aproveitar o público cativado pela banda anterior, corre ainda o risco de desinteressar os presentes no evento do que ocorre no palco. e assim a apresentação fica prejudica no seu quesito mais importante: audiência.

SUGESTÃO -  procure sempre adiantar ao máximo o que puder para agilizar a montagem do palco. Sugiro especialmente que já deixe montados fora do palco, os pedestais de pratos, pedal de bumbo e estante de caixa, para quando subi-los no palco só precise posicioná-los na bateria e fazer pequenos ajustes (idem com pedaleiras, pedestais de microfone, estantes. etc....).
Os panos de fundo também é interessante já deixa-los previamente colocados, senão colocar uma forma de trocá-los agilmente para que não se consuma tanto tempo em algo trivial.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !      

DICA N° 25 - Vocalistas : cuidado com o uso do vibrato e do staccato.

O vocalista sempre será o centro da banda, elemento constitutivo da personalidade da música, das composições e da sonoridade das canções.
Por isso o cantor é sempre muito valorizado nas apresentações, o que geralmente exige do mesmo uma performance técnica e destacada.
Claro que o vocalista deve mostrar segurança e qualidade, mostrar sua tessitura e todas as suas habilidades vocais. Porém deve se cuidar com algumas técnicas que se mal usadas podem causar uma impressão negativa a respeito da habilidade do cantor
Vibrato é variar a voz entre a nota que se sustenta e semitons, simulando uma vibração. Geralmente é usada em finalizações de notas longas para evitar timbres muito ácidos ou notas muito "chapadas"
Staccato são as notas pausadas, com golpes de ar do diafragma.
Ambas as técnicas são belas, difíceis e valorizam o trabalho de um cantor. Desde que usadas com coerência, sabedoria e bom senso. Usá-las em momentos inadequados da música pode causar a impressão que o vocalista não domina bem a canção. o que pode ser danoso a uma apresentação ao vivo.
Vale também dizer que o uso de equipamentos que facilitem a projeção da voz ( como mesas com efeito de eco, por exemplo) ajudam o vocalista a "viciar"  a usar menos potência vocal do que geralmente seria necessário. Na ausência deste equipamento o vocalista deve ser capaz de supri-lo estando em dia com seus estudos e treino. Senão a voz perderá potência e ocorrerá um vibrato "natural" decorrente da falta de força no diafragma.

IMPORTANTE - Vibrato e Staccato são técnicas importantes do repertório de um vocalistas, elas jamais devem ser banidas da interpretação vocal, apenas usadas em momentos certos e sem exageros. Um bom cantor sabe usar a técnica, um cantor excelente sabe como e quando usar a técnica.

SUGESTÃO - evite usar o vibrato no meio de frases melódicas , pois pode dar a impressão de voz tremida.
O vibrato é um recurso mais interessante a ser usado em notas longas (semi breves por exemplo) ou para finalizar uma frase melódica, suavizando-a.
O staccato já é um recurso mais versátil, mas é interessante evitá-lo em momentos em que o instrumental seja mais espaçado. Nestes momentos segurar mais as notas ou fazer o legato é mais sábio. Afinal em momentos de instrumental mais vazio é mais interessante preencher o espaço do que usar a dinâmica do staccato ( a menos que haja uma proposta rítmica que o justifique).

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !       

DICA N°24 - Seja profissional, tem hora para se divertir.

Post dedicado ao grande Alan Magno 

Claro que se divertir é importante quando se toca com uma banda de Heavy Metal, porém um outro erro recorrente entre as bandas é o de não saber diferenciar quando é o momento de se divertir e quando é momento de agir com seriedade e profissionalismo.
A banda de fato precisa se divertir em cima do palco, pois a energia dessa diversão é importante e necessária para a interação com a audiência. Porém existem bandas que brincam em momentos errados e acabam afetando a performance.
Enquanto toca com a banda, evite fazer brincadeiras que possam afetar a execução das músicas por si próprio ou por outro instrumentista. Evite também tocar de forma descompromissada.
Tocar absurdamente bêbado, improvisar algo em seu instrumento só para tirar sarro em algum momento do show, mexer no equipamento de forma desleixada, ou agir sem compromisso com o show. São erros imperdoáveis para um instrumentista que busca reconhecimento profissional em sua banda.

IMPORTANTE - Nem todos que estão assistindo seu show serão seus amigos. Nem todos terão paciência para erros causados por irresponsabilidade ou falta de compromisso. Então saiba escolher os momentos de agir desta forma. Não precisa ser frio e sério por todo o show ( na verdade não é nem sequer recomendável que o seja). Mas precisa ter bom senso e empatia para saber quando é momento de brincar e quando é momento de tocar.
Também é importante não externar brincadeiras "internas" da banda em meio ao show, pois a audiência não costuma ver com bons olhos algumas brincadeiras. 
Por exemplo: Testemunhei uma vez  membros de uma banda que vivem brincando entre si porque um deles gosta de uma banda que os outros não gostam. De repente, em meio ao show, um outro integrante xinga a banda que aquele primeiro gosta nos microfones. Acontece que em meio ao público haviam mais fãs desta banda, e a partir deste momento a banda se queimou permanentemente com essa fatia do público.

SUGESTÃO - Estipule bem seus objetivos com a banda. Se a proposta é se divertir, toque descompromissadamente em eventos de amigos, festas, ocasionalmente em rock bares. Mas se sua proposta é levar a banda a sério, não se pode permitir ao luxo de tocar de forma desleixada. Nada é mais importante para uma banda que tocar bem ensaiada, envolvendo a platéia e executar as músicas de forma responsável. Se não quer atingir estas metas não busque ser profissional. Existe uma diferença grande entre músico que ama o que faz e músico amador.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !      

DICA N°23 - Evite shows em demasia.

Eu me lembro que a uns anos atrás , o Deep Purple vinha praticamente todo ano fazer shows no Brasil, até que chegou um momento que os shows da banda já não tinham um grande público. E o principal motivo para as pessoas deixarem de ir no Deep Purple é "ah eles vem todo ano, vou no próximo, agora vou guardar dinheiro".
Se isso ocorre com o Deep Purple , imagine com as bandas que estão ainda conquistando público.
Shows frequentes são bons ! shows demais são um excesso que prejudica a banda.
Primeiramente porque sobra pouco tempo para ensaiar e produzir repertório novo, o que faz a banda cair na mesmisse e acaba cansando a audiência. 
Outro ponto é que a banda que faz shows em excesso acaba se tornando "arroz de festa" e o publico perde o interesse de assisti-la e acaba migrando para outras bandas que tocam mais esporadicamente.

IMPORTANTE - O interesse do público se firma em boa música, porém até mesmo boa música pode "acostumar" a audiência e fazê-la perder o interesse. Uma banda profissional não consiste apenas em shows, mas  também em ter tempo para ensaios, composições , recessos e produção.
Para isso é interessante ter uma média de shows que seja frequente, porém nada exagerado, para que sobre tempo para as outras atividades e para não cansar a audiência.

SUGESTÃO - planeje o trabalho da sua banda, o interessante é ter uma média em torno de 1 show por mês. Mais do que 2 shows por mês pode ser algo cansativo para o público (a menos é claro que sejam em localidades distantes, o que garantiria públicos diferentes). E nesse planejamento não esqueça de prever tempo para cuidar de planejamentos, ensaios, produções e até mesmo descansos.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !      

DICA N°22 -  Saiba ajustar a bateria.

Não é nenhum segredo que pelos shows underground, além de péssima acústica também vão encontrar baterias em péssimos estados.
Seguem algumas dicas de como evitar de ser prejudicado pelas condições da bateria da casa, caso não tenha uma bateria própria ou não possa levar a sua para o evento.

a) - muitas vezes as casas tem um kit de peças de bateria mínimo, sem pedestais e sem caixa. A melhor solução é desde o ensaio procurar sempre ensaiar com o menor kit o possível. Inclusive recomendo a adaptar todas as viradas para serem feitas apenas usando um único tom. (já verifiquei várias vezes casas cujas baterias só possuíam um único tom). Se ao chegar na casa encontrar um kit de bateria maior que o que está ensaiado, se sentirá mais a vontade para tocá-lo. E se encontrar o kit "mínimo", não se sentirá desconfortável com o mesmo.

b) - regule a bateria de acordo com o seu estilo de tocar. Se toca mais pesado, deixe os tambores retos e os pratos no alto para poderem soar mais. Se toca mais rápido deixe os pratos mais baixos e os tambores levemente inclinados (recomendo um angulo aproximadamente de 35 graus), para poder ter mais agilidade.
Esquematizar a bateria ajuda muito o baterista em sua perfomance

c) - acostume-se a usar baquetas sempre da mesma marca e do mesmo peso, existe grande diferença entre marcas de baquetas , e entre os pesos das mesmas (7a, 5a, 5b, 8d, etc...). Lembre-se de procurar sempre baquetas da mesma marca e peso, ou ao menos similares. Baquetas diferentes afetam muito a sonoridade e agilidade do baterista. 
* Aos bateristas iniciantes eu recomendo peso 5a por ser mais neutro.

d ) - leve sempre seus pedestais, pratos, caixa e pedais. mesmo se a casa os tiver. pois nunca se sabe as condições das peças que encontrará na casa de apresentações, além de ser mais seguro tocar nas peças com as quais já está acostumado. Ainda vale lembrar que muitas vezes os produtores passam informações erradas sobre os equipamentos disponíveis e ter o seu a mão é sempre uma boa precaução.

e ) - leve sempre consigo, fitas adesivas, chaves de afinações e barbantes. Infelizmente já perdi a conta de quantas vezes precisei usar uma fita adesiva para fazer algum ajuste de afinação em uma bateria com os parafusos de afinação espanados. Além de que essas utilidades podem sempre ajudar a fazer alguma gambiarra para "quebrar um galho" e salvar uma apresentação quando algum problema ocorrer em alguma das peças da bateria da casa em cima da hora.

IMPORTANTE - O baterista é sempre a coluna vertebral da banda. Andamento, rítmo, compassos, tudo passa por sua atuação. O baterista deve ser consciente de sua importância e estar preparado para tudo. Em especial deve sempre portar um kit mínimo de equipamento: caixa, pratos, pedestais, banco, pedal de bumbo e estante de caixa.
Também deve estar consciente de suas habilidades e planejar bem a disposição das peças da bateria. Na hora de arrumar a bateria no palco, não pense se ficará bonito e sim se ficará prático e usual.

SUGESTÃO - procure sempre conversar com o produtor do evento, e com músicos que ja tocaram na casa antes, consulte o equipamento disponível. Assim poderá planejar de forma muito mais eficaz as peças a sua disposição, sua posição e enfim a sua performance . 

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !     

DICA N°21 - Não seja desleixado, mesmo em apresentações vazias.


* Sugestão de Erick WildChild (vocalista da banda Portas Negras)


"De grão em grão, a galinha enche o papo". Uma banda da mesma forma de pessoa em pessoa conquista um público sólido e fiel. 
É passível de compreendimento que uma banda se sinta desanimada, e muitas vezes tentada a ser desleixada, quando o público é muito pequeno ou composto apenas de amigos.
Porém uma apresentação desleixada pode passar uma má imagem do grupo para as poucas pessoas da platéia, que conforme vão propagando suas impressões sobre a banda no "boca a boca", irão criticar a banda pelo seu desempenho no show de pequeno público.
Não subestime a propaganda viral , uma única pessoa falando bem da sua banda em meio a cena underground pode rapidamente transformar-se em centenas de pessoas.
A chave de conseguir um bom público é realizar boas apresentações. Indiferente de onde , quando e como elas sejam.


IMPORTANTE - Uma banda profissional não quer saber se tocará para 3 pessoas ou para 300, ela tocará bem tocado independente de não haver ninguém na platéia. O destino recompensa quem persevera. Um bom exemplo deste tópico são os canadenses do Anvil, que conquistaram o sucesso que mereciam após quase 3 décadas de insistência sem perder o feeling, a profissionalidade e empolgação.


SUGESTÃO - Encare cada show como uma chance de tocar sua música. Cada show deve ser uma passo rumo a uma meta maior, e alguns passos são mais difíceis que outros. Quando ameaçar se desanimar com o pouco público pense na sua música, e se anime pelo que ainda esta por vir. Se anime por gostar de sua música, e regojize-se pelo público que já possui. Alcançar o reconhecimento não é fácil, mas um grande passo para tal , é aproveitar cada show e cada ouvinte que conseguir conquistar.

* lembrem-se que apenas digito dicas e sugestões, não sou dono da verdade e apenas escrevo minha opinião, a melhor dica sempre será usar o bom senso na hora de preparar o show de sua banda !